Imagen escaneada del dibujo elegido para realizar la copia.

Desnudo masculino con taparrabos rojo | Egon Schiele | 1914

Fotografía del objeto y paisaje urbano representados. 

Dibujo objeto 

dibujo paisaje

Me ha gustado volver a dibujar, aunque he tenido dificultades con las sombras, especialmente en el paisaje, ya que al hacerlo a poco a poco cada día la luz cambiaba y me costaba ver bien dónde situarlas. El dibujo basado solo en la línea me ha resultado más sencillo, jugando con el grosor del trazo según la luz y la oscuridad. Ahora tengo que trabajar en mancha, una técnica nueva para mí que seguramente será más complicada, porque implica guiarse por las tonalidades. En general, esta actividad me está ayudando a observar mejor la luz ya comprender la diferencia entre dibujar con línea y con mancha.

1. Planteamiento y proceso de trabajo

Para esta actividad realicé un autorretrato a partir de la observación directa en el espejo, sin mirar el papel durante el proceso de dibujo. El objetivo aquí es experimentar el dibujo como una herramienta de observación consciente y autoconocimiento, alejándome de los símbolos aprendidos sobre cómo “debe” representarse un rostro.

Trabajé durante un minuto la mirada en el espejo antes de proceder a dibujar, creo que es muy importante para realizar segmentos mentales de mis facciones. El dibujo se entiende así como un proceso abierto, más cercano al boceto que a una imagen final, donde el error y la inestabilidad forman parte del aprendizaje.

2. Intervención creativa con manchas: azar y transformación

Para las manchas decidí trabajar con el azar como representación de la pérdida de control sobre el dibujo inicial. Utilicé acuarela verde muy aguada, aplicada con pincel y dejando que el pigmento se desplazara por gravedad. La mancha se situó en la zona de la mirada. No se buscó corregir ni dirigir el resultado y se permitió que en todo momento la pintura fluyera y actuara de forma autónoma.

La mancha no. es solo un elemento decorativo, también introduce ambigüedad, rompe el control racional y desplaza el autorretrato hacia una lectura más abierta, intuitiva y subjetiva.

Esta práctica se relaciona con la idea del dibujo como herramienta transformadora. Tal como se expone en los textos sobre el surrealismo y las técnicas automáticas, el azar actúa como un detonante que permite salir de los esquemas habituales de representación y activar nuevas formas de percepción.  Con esta actividad, se demuestra que el dibujo más que un fin en sí mismo, es una herramienta para observar, reflexionar y comunicar, más allá del acabado estético.

3. Conclusión personal

Dibujar sin mirar el papel y trabajar con manchas ha sido una forma de asumir el error, el azar y la transformación como partes esenciales del proceso de aprendizaje.

4. Materiales utilizados

• Lápiz de grafito HB

• Acuarela y  pincel

• Papel blanco DIN A4