Para la ilustración he realizado un diagrama a partir de la canción Games Without Frontiers, tomando como idea central el concepto de “juego” y su relación con la guerra. A partir de este núcleo he conectado conceptos como infancia, frontera, mapa y conflicto, entendiendo el juego como una metáfora de dinámicas políticas. En el boceto he representado, en la parte superior, a dos niños que juegan lanzándose bolas de nieve, evocando una escena inocente y cotidiana. En el centro aparece un tablero de juego configurado como un mapa del mundo, que actúa como elemento de transición entre el juego y la realidad. En la parte inferior, un soldado dispara hacia arriba, estableciendo una conexión directa entre el juego infantil y la violencia real. Con esta composición he querido transmitir la transformación simbólica del juego en conflicto, mostrando cómo la inocencia de la infancia puede estar atravesada por estructuras de poder y guerra, tal como sugiere la canción.

Para la poesía visual he desarrollado un diagrama a partir de la idea de la separación como consecuencia de la guerra, relacionando conceptos como familia, infancia, frontera y ruptura. A partir de este análisis, he realizado un boceto en el que represento una fotografía de familia fragmentada, donde la grieta que divide la imagen funciona como metáfora de la frontera. Junto a esta imagen he incorporado la palabra “hogar”, separada en dos partes (“ho – gar”) por la misma grieta, reforzando visualmente la idea de ruptura. La imagen está planteada en blanco y negro, haciendo referencia a una fotografía antigua o recuerdo, lo que enfatiza el carácter íntimo y personal de la escena. Con esta propuesta he querido transmitir cómo las fronteras y la guerra no solo dividen territorios, sino que afectan directamente al espacio más cercano y emocional, como es el hogar.

Imagen escaneada del dibujo elegido para realizar la copia.

Desnudo masculino con taparrabos rojo | Egon Schiele | 1914

Fotografía del objeto y paisaje urbano representados. 

Dibujo objeto 

dibujo paisaje

Me ha gustado volver a dibujar, aunque he tenido dificultades con las sombras, especialmente en el paisaje, ya que al hacerlo a poco a poco cada día la luz cambiaba y me costaba ver bien dónde situarlas. El dibujo basado solo en la línea me ha resultado más sencillo, jugando con el grosor del trazo según la luz y la oscuridad. Ahora tengo que trabajar en mancha, una técnica nueva para mí que seguramente será más complicada, porque implica guiarse por las tonalidades. En general, esta actividad me está ayudando a observar mejor la luz ya comprender la diferencia entre dibujar con línea y con mancha.

1. Planteamiento y proceso de trabajo

Para esta actividad realicé un autorretrato a partir de la observación directa en el espejo, sin mirar el papel durante el proceso de dibujo. El objetivo aquí es experimentar el dibujo como una herramienta de observación consciente y autoconocimiento, alejándome de los símbolos aprendidos sobre cómo “debe” representarse un rostro.

Trabajé durante un minuto la mirada en el espejo antes de proceder a dibujar, creo que es muy importante para realizar segmentos mentales de mis facciones. El dibujo se entiende así como un proceso abierto, más cercano al boceto que a una imagen final, donde el error y la inestabilidad forman parte del aprendizaje.

2. Intervención creativa con manchas: azar y transformación

Para las manchas decidí trabajar con el azar como representación de la pérdida de control sobre el dibujo inicial. Utilicé acuarela verde muy aguada, aplicada con pincel y dejando que el pigmento se desplazara por gravedad. La mancha se situó en la zona de la mirada. No se buscó corregir ni dirigir el resultado y se permitió que en todo momento la pintura fluyera y actuara de forma autónoma.

La mancha no. es solo un elemento decorativo, también introduce ambigüedad, rompe el control racional y desplaza el autorretrato hacia una lectura más abierta, intuitiva y subjetiva.

Esta práctica se relaciona con la idea del dibujo como herramienta transformadora. Tal como se expone en los textos sobre el surrealismo y las técnicas automáticas, el azar actúa como un detonante que permite salir de los esquemas habituales de representación y activar nuevas formas de percepción.  Con esta actividad, se demuestra que el dibujo más que un fin en sí mismo, es una herramienta para observar, reflexionar y comunicar, más allá del acabado estético.

3. Conclusión personal

Dibujar sin mirar el papel y trabajar con manchas ha sido una forma de asumir el error, el azar y la transformación como partes esenciales del proceso de aprendizaje.

4. Materiales utilizados

• Lápiz de grafito HB

• Acuarela y  pincel

• Papel blanco DIN A4