En esta primera fase del ejercicio he trabajado a partir de fotografías propias del espacio, el objeto y la figura humana, realizando un análisis mediante la intervención directa sobre las imágenes. Las fotografías utilizadas han sido el salón de mi casa como espacio interior, una imagen de mi prima pequeña en la playa de Sitges como referencia de figura humana, y una lámpara de IKEA que he adquirido para mi terraza como objeto de estudio.

A partir de estas imágenes, he marcado líneas de horizonte, puntos de fuga, ejes y proporciones para comprender mejor la estructura de cada elemento.

En el caso del espacio interior, he identificado las líneas de fuga y los puntos de fuga, explorando tanto la perspectiva con un punto como con dos puntos, lo que me ha permitido entender mejor la profundidad y la construcción del espacio. En la figura humana he analizado el eje corporal, las proporciones y los puntos de apoyo en relación con el entorno. Por otro lado, en el objeto he trabajado la simplificación geométrica y la relación entre sus partes, centrándome en su estructura básica.

Al principio no fue fácil identificar los puntos de fuga ni entender cómo se organizaban las líneas en el espacio. Sin embargo, a medida que iba trazando líneas y comparando direcciones, fui comprendiendo mejor cómo funciona la perspectiva y cómo se construye visualmente la profundidad.

Este proceso me ha permitido pasar de una observación más intuitiva a una comprensión más analítica del dibujo, sentando una base sólida para el desarrollo de los dibujos posteriores.

Para la ilustración he realizado un diagrama a partir de la canción Games Without Frontiers, tomando como idea central el concepto de “juego” y su relación con la guerra. A partir de este núcleo he conectado conceptos como infancia, frontera, mapa y conflicto, entendiendo el juego como una metáfora de dinámicas políticas. En el boceto he representado, en la parte superior, a dos niños que juegan lanzándose bolas de nieve, evocando una escena inocente y cotidiana. En el centro aparece un tablero de juego configurado como un mapa del mundo, que actúa como elemento de transición entre el juego y la realidad. En la parte inferior, un soldado dispara hacia arriba, estableciendo una conexión directa entre el juego infantil y la violencia real. Con esta composición he querido transmitir la transformación simbólica del juego en conflicto, mostrando cómo la inocencia de la infancia puede estar atravesada por estructuras de poder y guerra, tal como sugiere la canción.

Para la poesía visual he desarrollado un diagrama a partir de la idea de la separación como consecuencia de la guerra, relacionando conceptos como familia, infancia, frontera y ruptura. A partir de este análisis, he realizado un boceto en el que represento una fotografía de familia fragmentada, donde la grieta que divide la imagen funciona como metáfora de la frontera. Junto a esta imagen he incorporado la palabra “hogar”, separada en dos partes (“ho – gar”) por la misma grieta, reforzando visualmente la idea de ruptura. La imagen está planteada en blanco y negro, haciendo referencia a una fotografía antigua o recuerdo, lo que enfatiza el carácter íntimo y personal de la escena. Con esta propuesta he querido transmitir cómo las fronteras y la guerra no solo dividen territorios, sino que afectan directamente al espacio más cercano y emocional, como es el hogar.