En esta primera fase del ejercicio he trabajado a partir de fotografías propias del espacio, el objeto y la figura humana, realizando un análisis mediante la intervención directa sobre las imágenes. Las fotografías utilizadas han sido el salón de mi casa como espacio interior, una imagen de mi prima pequeña en la playa de Sitges como referencia de figura humana, y una lámpara de IKEA que he adquirido para mi terraza como objeto de estudio.

A partir de estas imágenes, he marcado líneas de horizonte, puntos de fuga, ejes y proporciones para comprender mejor la estructura de cada elemento.

En el caso del espacio interior, he identificado las líneas de fuga y los puntos de fuga, explorando tanto la perspectiva con un punto como con dos puntos, lo que me ha permitido entender mejor la profundidad y la construcción del espacio. En la figura humana he analizado el eje corporal, las proporciones y los puntos de apoyo en relación con el entorno. Por otro lado, en el objeto he trabajado la simplificación geométrica y la relación entre sus partes, centrándome en su estructura básica.

Al principio no fue fácil identificar los puntos de fuga ni entender cómo se organizaban las líneas en el espacio. Sin embargo, a medida que iba trazando líneas y comparando direcciones, fui comprendiendo mejor cómo funciona la perspectiva y cómo se construye visualmente la profundidad.

Este proceso me ha permitido pasar de una observación más intuitiva a una comprensión más analítica del dibujo, sentando una base sólida para el desarrollo de los dibujos posteriores.

Para esta actividad he elegido como espacio mi habitación, ya que tiene una estructura clara y me permitía trabajar bien la perspectiva. Como objeto principal he utilizado la cama, porque es el elemento más dominante del espacio, y como figura he tomado como referencia la presencia de mi perro.

He hecho varios bocetos para entender mejor cómo funciona todo. El dibujo diédrico (planta, alzado y perfil) me ayudó a ver la distribución de la habitación desde diferentes puntos de vista. Después, con las perspectivas, estuve probando a representar la profundidad: en la de un punto de fuga todo se dirige hacia el centro, y en la de dos puntos de fuga intenté hacerlo más realista mostrando la esquina del espacio.

También hice un boceto del objeto y otro de la figura para practicar formas y proporciones. Estos bocetos son como borradores, algo sencillo, solo para entender de lejos cómo se ve cada cosa y cómo se organiza el espacio. La idea es volver a hacerlo más detallado después, para comprenderlo mejor y mejorarlo.

En general, la actividad me ayudó a entender mejor cómo representar un espacio en dibujo y cómo cambia todo según la perspectiva. Lo más difícil para mí fue la perspectiva de dos puntos de fuga.

Espero hacerlo con mas realismo y mas grande

1. Planteamiento y proceso de trabajo

Para esta actividad realicé un autorretrato a partir de la observación directa en el espejo, sin mirar el papel durante el proceso de dibujo. El objetivo aquí es experimentar el dibujo como una herramienta de observación consciente y autoconocimiento, alejándome de los símbolos aprendidos sobre cómo “debe” representarse un rostro.

Trabajé durante un minuto la mirada en el espejo antes de proceder a dibujar, creo que es muy importante para realizar segmentos mentales de mis facciones. El dibujo se entiende así como un proceso abierto, más cercano al boceto que a una imagen final, donde el error y la inestabilidad forman parte del aprendizaje.

2. Intervención creativa con manchas: azar y transformación

Para las manchas decidí trabajar con el azar como representación de la pérdida de control sobre el dibujo inicial. Utilicé acuarela verde muy aguada, aplicada con pincel y dejando que el pigmento se desplazara por gravedad. La mancha se situó en la zona de la mirada. No se buscó corregir ni dirigir el resultado y se permitió que en todo momento la pintura fluyera y actuara de forma autónoma.

La mancha no. es solo un elemento decorativo, también introduce ambigüedad, rompe el control racional y desplaza el autorretrato hacia una lectura más abierta, intuitiva y subjetiva.

Esta práctica se relaciona con la idea del dibujo como herramienta transformadora. Tal como se expone en los textos sobre el surrealismo y las técnicas automáticas, el azar actúa como un detonante que permite salir de los esquemas habituales de representación y activar nuevas formas de percepción.  Con esta actividad, se demuestra que el dibujo más que un fin en sí mismo, es una herramienta para observar, reflexionar y comunicar, más allá del acabado estético.

3. Conclusión personal

Dibujar sin mirar el papel y trabajar con manchas ha sido una forma de asumir el error, el azar y la transformación como partes esenciales del proceso de aprendizaje.

4. Materiales utilizados

• Lápiz de grafito HB

• Acuarela y  pincel

• Papel blanco DIN A4